– 《无双》,一个编剧的协奏曲-

《无双》,一个编剧的协奏曲

首映日后,本年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里,取得观众最多好评的,是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。在几个月前看到先期预告片和剧情简介时,一度认为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”算了。发哥烧美金的画面,好像穿越到了《英豪本色》里的小马哥,有一丝“炒冷饭”的滋味隔着荧幕飘出。不由猎奇:庄文强打造了十年的剧本,就为了写这样的故事?这样的电影在香港还不行多、不行过期吗?在这个年代还有观众想看吗?事实证明,《无双》这部电影底子不是观众在出场前幻想中的姿态。终究,谁能想到,这是一部充裕“文学性”颜色的香港动作片。乃至能够这么说,这不是画家在违法、不是假钞制作者在玩火,这简直就是编剧笔头下的编剧养成,是庄文强“一人鸣起的协奏曲”。(*《无双》无法被剧透,但不剧透又无法写谈论,所以仍是期望看过电影再来刷谈论)表面上看,这部电影90%的时刻都在叙说“李问版别”的故事。代号“画家”(周润发)为首的违法团伙,把握了制作假钞技能,难辨真伪,并在全球进行买卖获取利益。他将落魄画家李问(郭富城)一路提拔成假钞制作高手。从威逼利诱的初步到各怀心思的纷争,事情抵触不断,引起警方高度重视。但是,“画家”和其他成员的身份一向成谜,警方的破案进展遭受到了史无前例的应战。在要害时刻,李问的被捕打开了破案的突破口,他通知咱们事情的出息往事,而“画家”的实在身份却让世人意想不到。在这个版别的故事里,庄文强成心埋下了非常多的“BUG”,让观众在三组真身与替身(真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文)里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女差人的周围面视点打开她的回忆,尽管只要对几个部分的弥补,却都刚好暗合了李问的叙说,让他的故事好像显得可信度更高了些,也更为完好。戏曲张力极强的剧情,被抽丝剥茧的叙事结构稳住,变得非常顺利,但中心却又总有些古怪的阶段,看起来像是回忆的不置可否,又像是从未实在发作的事:为什么李问能主导纸的订单,直接订下五百吨?为什么团队那么多人,“画家”却简直永久都和李问寸步不离?为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来,“画家”就要立刻带着毫无经历的他提枪去掠夺变色颜料?为什么闯金三角毒枭这种局面,都要让李问来手捏炸弹遥控器?为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复生、栽赃栽赃?……就是这些疑点,让李问的故事显得亦真亦假。实际上,“画家”不存在于这个世界上,李问版别是他用“编剧思想”临渴掘井出来的,“画家”只存在于他的心里。郭富城确实在处理这个心里杂乱的人物时,演地很好。他把自己刻画成了一个仁慈、憨傻、习惯于畏缩的一般人,神态语态皆未失分毫,从头不幸到尾。他一进警局就大喊“画家让悉数人处在风险之中,咱们都会死”,借此埋下伏笔。再加上秀清(假阮文)身处一旁,让他口述的来龙去脉更有服气力。差人们一步步落入他的骗局,从未把他放在眼里。“我出产的假钞,是全世界最多人喜爱的像真画。”假作真时真亦假,在之后不同的叙说版别里,悉数古怪的BUG都得到了解说。私益习认为常的情节,一旦把“编剧知道”直接嵌入文本,套上人物的叙说视角,再度回想的时分就会发生变形。看完结局再回过头来从头思索,就会发现《无双》里边的不少阶段和榜首次看会发生彻底不同的观感,由于情节与视角之间发作了错位。而发哥的扮演则让这个充溢了奇情的剧本实在立住,由于他扮演的“画家”,是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。洒脱、诙谐,又有不羁的狠劲,“画家”这样的人物不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的荧幕形象为参照量身打造,在电影里更变成了一种具有双关的意指。庄文强说:“拍这部电影能和周润发协作现已是圆梦,不苛求票房有多高,回本就好。我推举期望00后看完这部电影,能理解周润发这三个字意味着什么”。戏里戏外,无论是庄文强仍是李问,都以这样的情绪来对待自己创造出的人物。换言之,这个剧本奇特的当地在于,编剧在创造它时的精力崇奉,悉数被放在了一个不存在的人物身上。周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的荧幕形象,这是一种对自我的戏仿,也是庄文强在问候周润发出演过的那些经典电影——《英豪本色》中的小马哥,《上海滩》里的许文强,《喋血双雄》里的杀手小庄,《纵横四海》里的亚Joe……在这儿专门提一个小细节。让咱们回想在故事之初,使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。李问在审问室里谎报自己在一个无良贩假画室里打工,所描摹造假的榜首幅著作就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创造的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。而也正是由于这幅著作,让“画家”侧目于他,将他纳为团队成员。最初看到这个细节不认为意,直到终究回转的揭晓,方转过头去回想。这堪称是一个李问在短时刻内就敏捷编织出的,极具“本相感”的细节。接着,咱们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里,也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的著作。作为线条大师,阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的方针,但假如暂时抛开丢勒高明的绘画技艺与制作假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”联系,这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个要害的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具?庄文强设置这个细节,终究意图何为呢?在这幅李问描摹的画作上,占中心方位的骑士形象,威武而又冷静。他披盔戴甲进入一片晦暗的森林,陪同他的是马和猎狗。他没有注意到,密林中俄然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神,在骑士死后,又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻挠他的去路,魔鬼想拉他下马。这些都标志了易逝的韶光、逝世和凶恶的念想,但骑士视若无人持续前进。他坚决的脚步意味着坚毅,在这个骑士心中,只要一个方针,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡,这是骑士的终究目的地。潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅著作为“品德的美德”,丢勒期望自己能捍卫真理,“他的心灵无意中将他与自己版画里的英豪联系起来”——这正是丢勒在他的版画中所表达的:与相似主题的悉数其他画法不同,人的敌人不是实在的。敌人不是有待降服的敌手,而是能够疏忽的“鬼魅和鬼魂”。那位骑手从他们周围经过,好像他们底子不存在,持续自己的行程,“坚决而热烈地注视着事物自身”。在这个细节之后,让咱们再切换入那个令人唏嘘的结束,阮文的真身通知女警,自己从前和李问不过是没说过几句话的街坊联系。不合理之处也就有了解说。在不断的翻转里,观众得以窥见本相。但这些仅是叙诡上的技巧,还不行让它变得能令人在回味时感动,所以有了这样一个“路人街坊”的结束插叙作为补刀——本来直到最终一秒,咱们才知道李问,一个彻里彻外的不幸人。在李问心中,一向住着一个“抱负的自己”:一个能够占有画面中心方位的主角,具有悉数夸姣的质量与期望。他期望自己的人生方向是五光十色的艺术家,却只能成为继承家业成为假钞制作者。他期望自己能和实在的阮文共度终身,却只能成为羞于启齿的街坊。他在幻想中烧掉了自己的画作,实际上是烧掉了自己充溢惋惜的暗恋爱欲,又拖累秀清的容颜与身体被火燃烧。他让秀清整容、改动身份,其实就是对她的生命和情感进行劫持,作为替代品来满意自己。他期望自己能成为有着人生目的地的骑士,最终却得过且过,无法具有实在的,便自己制作虚伪的。“假的比真的还要真”这句台词,在全片里呈现了两次。一次是“画家”对李问说的,一次是李问对秀清说的。但这两次的听众,其实都只要他自己,聊以自慰算了。易逝的韶光、逝世和凶恶的念想悉数困住了他,但这些都不是实在的敌人。虚幻,成了他自己给自己创造出的敌人。结局揭晓,咱们才俄然知道到,本来最初组织的那幅画作有着这样的效果。在几秒钟里,就暗示并发掘出了人物的心思、动机,而且涉及到电影的主题。专门提这一处细节,就是想要举一个详细的点,来说说庄文强这么十年来雕刻、完善剧本的进程,是怎么挑拣细节,再经过一个细节,分散到全片的构建上。但一起,这些细节又没有被创造者乱用或喧宾夺主、过火着重——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里,等待着观众们去看到,就算错过了也没关系,每个人都能有自己的解读。提到这儿,就必须要谈谈庄文强在剧本上的创造关键,相同蛮有意思的。2006年,庄文强与麦兆辉树立作业室,尽管其时凭借着不少闻名电影(《无间道》、《偷听风云》)等声名鹊起,却没想到作业寥寥。此刻,庄文强看到一则美国新闻,很多差人围歼美国中部某农庄,农庄内制作假钞的强盗身旁只得一台印刷机,却仍兀自不停在印刷假钞,大约印了两万亿左右,被围住的强盗现已没有了运用这些假钞的任何或许,但他仍是挑选苍茫地印下去。庄文强其时的心境,跟这位假钞制作者相同苍茫,所以想要写一部关于制作假钞的电影,里边包含了人生的苍茫、惋惜与人道的荒谬感。在剧本的创造上,庄文强直言:“其实实在在正的人物只要郭富城一个,那就顺着他来写。难度在于他经常在同一时刻有三四个动机,有大的、有小的,但幸亏他是一个人。”顺着一个人的心路历程,而非先制作结构再进行填充。就是在这样的创造情绪上,咱们能够发现这不仅仅是一个编剧的“行货”,将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠,并一步步在树立抵触、制作悬念、情节衬托上进行详尽的整理。《无双》这部电影在剧本层面的丰富性,就体现在如此的心态上。在结构之内,它的细节是充分的、情怀是丰满的。也正因而,它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容动身的“解谜”快感。关于我这样的一般观众而言,港产动作商业片的剧本能做到如此严密、精密的境地,在观赏性和节奏步调上都有很好的体会,已是足矣。文/徐若风